Análisis de La Familia de Pascual Duarte

La familia de Pascual Duarte escrita por Camilo José Cela es una obra que surge de la combinación (que se aprecia de manera evidente) de la picaresca. A la corriente que forma se le llama tremendismo[1], ya que no solo viene de la misma corriente que el Periquillo sarniento, sino que también se pueden ver otras corrientes anteriores que pudieron inspirar, o traía como influencias el autor, además del contexto histórico en que se escribió la obra[2] (muy lógico que fuera la picaresca una de ellas al ser un escritor español).

El título no sugiere nada a simple vista. Pero en la lectura nos dice que no es importante qué crímenes cometió sino porqué lo hizo, por su familia. En todo caso, para mi análisis, el título sirve como referencia para hacer una interpretación de la obra desde un punto de vista determinado: donde la familia es el centro de atención.

El argumento es la historia fragmentada de Pascual, con tal maestría y precisión, que incluso se siente como si una persona narrara los hechos. No es que un narrador no sea una persona, pero en la realidad solo muy pocos pueden presumir de “informar” los hechos (narrativos o no) de manera cronología (situación que se observa más a menudo en la literatura). Básicamente, la historia nos muestra un Pascual Duarte con traumas que en su edad adulta determinaron ciertas acciones a tomar, debido a esto, la novela puede ser analizada por medio del psicoanálisis (tanto por los elementos como por el tipo de narrador que logra hacernos creer, junto con las cartas, que un tal Duarte sí existió, lo que convierte al ejercicio en algo llamativo y más entretenido[3]).

Como mencionamos arriba, el tipo de narrador es en primera persona del singular, lo que logra que, gracias al estilo y el lenguaje, sintamos que alguien nos cuenta una anécdota y no un relato ficticio. El narratal es el Señor Don Joaquín Barrera López, a quién la carta del transcriptor dice que esta escrito el texto, y a quien se intulle que le habla (porque durante la narración de Duarte no se dice) cuando “dice usted me dispensará de que le envié este largo relato…, o “ya no quiero hablar de eso…”

El tiempo que cuenta pareciera ser cronológico, o al menos parece que eso pretende. Pero la verdad es que no parece tener pies ni cabeza el relato. Digo que parece porque se presenta, luego comienza a contarnos anécdotas de niño, y así cada vez más adelante. Pero a parte de las marcas textuales de ser un infantil, si cambiamos de lugar algunos capítulos (con algunas excepciones) bien podrían encajar, por la cantidad de retrospecciones que hace. Toda la obra esta contada en pasado.

Como influencia directa de la picaresca, se “revive” la tesis de “el que nace pobre y desgraciado…” Pero en esta ocasión, es el mismo personaje el que no se deja progresar, y tiende a reaccionar de manera violenta a situaciones difíciles (en un análisis psicológico podría decirse que por lo que miró en casa cuando niño).

La introducción, sin duda, es la carta del transcriptor, donde se nos presenta a Pascual Duarte. El desarrollo se mezcla con los múltiples clímax que tiene la obra. De hecho, la manera que logra impactar desde el inicio y uno de los puntos climáticos que mas me impactó (supongo que por estar muy al inicio), fue cuando mató a su perra[4]. Otros ejemplos climaticos podrían ser cuando se muere el hermano, el padre, cuando se casa con Lola, cuando regresa al pueblo, en los abortos, y sin duda, su muerte narrada en los ojos de otros.

En esta obra, diferente a lo que he hecho en otros análisis, no busque los actantes porque la vedad se me hace que es solo uno, el subconsciente de Duarte. Aunque también podríamos tomar a la muerte de su padre como una, pues por ello se acostó con Lola, lo que desencadenó otros acontecimientos como la boda, los abortos, el engaño cuando huyó...

·         Pascual Duarte: Protagonista de la historia. Violento, asesino, vive sumido en una desgracia cargando por la vida la mala suerte. Sentía afecto por su hermana y su hermano, por lo que intentó hacer siempre lo mejor por ellos.

·         Rosario: Hermana menor de pascual. Manipuladora. Se marchó de muy joven del pueblo natal, se dice que anduvo en malos pasos. Regresó a casa, siendo novia de “el estirao”. Terminó sus días como novia del “señorito Sebastián”. Correspondía siempre el cariño de Pascual.

·         Madre de pascual: Arquetipo de mala madre, cruel y alcohólica. Odiada por Pascual, razón por la que termina matándola.

·         Lola: Primera esposa de Pascual. De las dos veces que se embarazó por pascual, ninguno de le logró, el primero fue aborto y el segundo se murió a los 11 meses. Durante la primera estancia en la cárcel de Pascual, le fue infiel con “el estirao” y quedó embarazada. Murió cuando le contó a Pascual su traición, pero no se sabe si por asfixia o por angustia.

·         Esteban Duarte: Padre de Pascual. Contrabandista de joven, por lo que permaneció en la cárcel durante algún tiempo. Era un hombre soberbio, desagradable, autoritario y borracho, daba terribles palizas a su mujer y a sus hijos, excepto a Rosario. Murió de una terrible manera siendo encerrado por largas horas a los pocos días de que un perro lo mordió y lo infecto de rabia, sus últimas horas fueron mientras Mario nacía.

·         “El estirao”: El contrario de Pascual, “chulo”. Es la persona de la que más mal se habla en toda la narración hasta que muere a manos de Pascual cuando lo visita para llevarse a su ex-mujer del estirao, y se burla en la cara de Pascual de las fechorías cometidas en su contra.

En la obra se citan diversos lugares, pero la mayoría transcurre el pueblo natal de Pascual, perdido por la provincia de Badajoz. Pero por ovios motivos sabemos que la obra es escrita en la cárcel. Algunos lugares a los que viaja a lo largo de la historia son la cuidad de Mérida, la bahía Coruña y la cárcel. El tiempo que abarca la novela es aproximadamente entre treinta y cuarenta años, desde que nace hasta que muere.

El lenguaje es coloquial  desde el inicio, pero como se va acercando su muerte podemos observar que hay un ligero cambio con algunas palabras más cultas(o menos vulgares). Encontramos el lenguaje del Sancho Panza (palabras de antigüedad y refranes del habla vulgar). Predomina la narración aunque en ciertas partes describe.

En un principio, es la obra en la que más he batallado para poder abordarla, ya que no me venia a la mente una corriente de pensamiento mientras la leía (cosa que a veces ocurre con otras novelas,  como con La muerte en Venecia y Nietzsche o la dialogía). Sin duda atractiva desde el inicio, me atrapó la narración del personaje e indudablemente (lo confieso) tuve que regresar al inicio para leer los primeros documentos del libro. Lo novedoso es que no maneja una crítica social como la picaresca convencional, sino que solo aborda sus temas y los profundiza. Nuestro pícaro se vuelve más sedentario, y por eso no crítico el cambio de nombre. En otras palabras, sí hay una crítica y es a la base de la sociedad en esos tiempos: la familia, no toda la sociedad como en Lazarillo de Tormes.

Bibliografía:

Honores, C. (s/a). Tremendismo. Recuperado el noviembre de 2011, de About.com: http://literatura.about.com/od/terminosliterarios/g/Tremendismo.htm

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[1] El tremendismo es definido por  Crystal Honores como “un movimiento literario que se caracteriza por una crudeza en la narración y en la trama, aunque no se relaten hechos exclusivamente bélicos”. (Honores, s/a)

[2] En 1942, periodo postguerras en Europa.

[3] Leí uno de procedencia dudosa, pero no lo quise incluir porque no estoy muy familiarizado con ese tipo de análisis.

[4] Por dos motivos, Pascual dice que se entendía muy bien con el animal y parecía tenerle aprecio. Y el segundo es que me gustan los perros y comenzaba a tenerle cariño a esta.

Tarea: Análisis comparativo de las diversas teorías educativas.

El paradigma de la educación es lo que ha logrado la “supremacía” de los seres humanos. Por ello la carrera por mejorar la educación nunca se detiene. No obstante, en la actualidad ya es vista como una herramienta de control e incluso como política.  

Pero ese es tema de otro ensayo (y hasta de documentales). Por lo pronto, y para fines prácticos, solo me concentraré en las fortalezas y debilidades de cómo se venia “educando” y cómo se pretende hacerlo ahora.Antes de continuar, y como el lenguaje es muy dado a interpretaciones diferentes, el método ortodoxo me refiero al conductismo, y los planes que se tienen en cuanto al constructivismo en sus varias modalidades[2]. Las ventajas y desventajas en ambos. No me voy a poner a profundizar mucho en cómo llevar a la práctica los modelos, ni cuales son los resultados presentados en los deferentes países que han probado suerte con ambas maneras. Solo me centrare en un análisis de las teorías para una directa comparación.Como estudio preliminar, todo parece apuntar a que el propósito del constructivismo no es otro sino el de integrar los aciertos de sus antecesoras, como resultado directo de la evolución teórica. No obstante, la resistencia al cambio hace que salgan a luz los defectos de la teoría, que se revisarán más adelante.

Entrando en materia, es importante mencionar cómo se concibe la educación de las diversas teorías, fundamental para partir y comprender las aspiraciones de cada cual. Y en la esquina de lo “tradicional” encontramos que el conocimiento una mera transmisión de información, un “copy-paste” de la memoria del maestro a la del alumno. Y frente a ello, la propuesta constructivista es descentralizar del maestro el conocimiento y se enuncia: el aprendizaje va de acuerdo a la etapa y el entorno del estudiante, interactuando con su contexto, comprendiéndolo y modificándolo según necesite. Y como los colados nunca faltan, el conductismo aporta que educar consiste en modificar la conducta de los educandos a una más deseada mediante el estímulo respuesta.

En la primera definición, sin duda incompleta al igual que la tercera, no admite al ser humano con tal sino que lo hace un objeto al que hay que moldear y llenar. Por otro lado, y para cubrir ese “problemita”, nos volteamos a ver el contexto del educando, el cómo interactúa con los elementos de su entorno, tanto otros individuos como con herramientas y los diversos problemas que se le presentan. Sin duda un cambio radical, ya que, la contrapropuesta constructivista centraliza la educación en el estudio del ser humano, volviéndolo el principal actor de su conocimiento. Esto implica que:

! El maestro debe crear el ambiente adecuado para que el alumno se interese por el aprendizaje.

! El alumno estudia porque le interesa.

! La relación de maestro alumno cambia de ser unilateral a un diálogo de conocimientos.

Sin duda deseable, ya que en teoría, si el alumno se interesa por algo se especializa en ello, se actualiza, etc. Pero la visión constructivista no llega a tal punto sino hasta la idea de la educación por competencias^[3].

Para no quedarnos con mal sabor de boca, ahora de las desventajas de cada uno. No es que no haya comenzado ya, pero se siente bonito leer que te avisan. Hace sentir al lector que el “autor” pensaba en él mientras escribía^[4].

En cuanto al conductismo, el que aprende podría encontrarse en una situación en la que el estímulo no ocurre, por lo tanto el alumno no aprende. En una educación tradicional, el alumno se vuelve una persona poco preocupada por su mejoramiento personal, es decir, esta acostumbrado a que todo le den, no se preocupa por investigar o buscar otras maneras de solucionar sus problemas; hereda los vicios y costumbres de su maestro y regularmente se cierra a nuevas ideas. En cuanto al constructivismo, su principal falla radica en el desconocimiento del cómo aplicar las teorías, o en ocasiones, dado al modo divergente que genera este método, los individuos de clase media baja tienen problemas de adaptación al medio laboral.

Es por esto mismo a que me refiero que la educación puede ser vista como una herramienta de control a la sociedad (no dudo que ocurra). Pero dejando de lado la política, los fallos que tienen las diferentes maneras de enseñar marcan a una persona. Es fácil notar quien aprende con tal o cual método cuando llegan a la universidad, notando solamente en lo que se le dificulta su inserción.

Pero pasando a un panorama menos desesperanzador, puedo afirmar que una persona educada con el conductismo solo se enfoca en metas claras y las logra, pues esta “programado” para ello. Los educados en el método ortodoxo serán tan buenos en lo que el maestro es bueno, o incluso mejores que éste. Por último, el hijo menor de las teorías que abordo, una persona constructivista es alguien capacitado para resolver muchos problemas de diferentes maneras.

Mientras escribía todas las cosas relevantes e irrelevantes en el ensayo que le presento, y a manera de conclusión, no dejaba de darme vueltas en la cabeza una frase de Fernando Savater en su libro El arte de educar: “Sin duda, el esfuerzo por educar a nuestros hijos mejor de lo que nosotros fuimos educados encierra un punto paradójico, pues da por sentado que nosotros -los deficientemente educados- seremos capaces de educar bien”. Sin duda, porque el primer motivo que encontraba para los estudios acerca de la educación era el mejoramiento de proceso, no obstante, los tiempos cambian y por tanto, en la educación, se deben actualizar los programas y los métodos para una óptima recepción del alumno.

[2] Abordando únicamente a Vigotsky, Ausubel y Piaget. No lo hago por separado, ya los integro para llamarlo constructivismo. Aunque sé que faltan diversas aportaciones, como las de Montessori, éstos tres son los máximos exponentes.

[3]De la que no hablo aún, ni voy a abordar más allá de este punto. A mi parecer es el resultado de las cenizas del constructivismo, en la que es imperativo darle las herramientas al estudiante para que “desmenuce” su entorno, se interese en algo y lo estudie a fondo.

[4] Y el segundo motivo tiene que ver con la idea de los teóricos de la educación, en que solo prestamos atención a determinada tarea un número definido de minutos. Luego comenzamos a divagar.

Enseñanza de la lengua.

Para comprender este texto, es importante mencionar que es un trabajo a partir de la lectura de un libro en google docs. Para verlo, click aquí

“La gramática no sirve para enseñar a hablar y escribir correctamente la propia, lo mismo que el estudio de la fisiología o de la acústica no enseñan a bailar, o que la mecánica no enseña a montar en bicicleta. Esto es de tal vulgaridad que avergüenza tener que escribirlo una y otra vez”

Américo Castro. 

Un ensayo acerca de la enseñanza de la lengua, pero muy poco nuevo se puede decir, si no es que nada. Y de acuerdo con el texto, en el que solo nos dice los métodos actuales no cumplen con lo necesario para que los estudiantes comprendan su lengua. Una de las partes más rescatable del texto, es el momento de la planificación didáctica, en la que, en resumidas cuentas, no dice un método, ni un norte[1], supongo porque en realidad da partida libre al docente. La otra es que reconoce los huecos en la educación respecto a la enseñanza de la Lengua. 

Entrando en materia, la planificación de la enseñanza de la lengua distingue tres pasos: Definición del método general, planeación estricta de la práctica y el seguimiento y evaluación del propio proyecto. En otras palabras, nos recuerda que al inicio es importante plantear los objetivos del curso, así como el método y contenido general. En una segunda etapa, y apegándonos en el paso anterior, una planeación donde se tomen decisiones sobre la estructura general, organizada en secuencias didácticas. Y por último, la evaluación del proyecto para asegurarnos de su eficacia. 

Para finalizar, es importante tomar en cuenta esos pasos, ya que de ello depende lograr el objetivo inicial, la efectiva enseñanza de la lengua. 

[1] O a lo mejor sí, en las páginas que google no nos permite ver.

Trabajo de clases.

Me encanta la ambigüedad del lenguaje. Sobre todo cuando una persona te encarga un trabajo serio y busca una manera muy rebuscada de decirlo: "Hagan un ensayo de la enseñanza de la lengua", era la instrucción. Pero, honestamente, no podía dejar de pensar en otra cosa que cómo redactar un ensayo donde los teóricos de la educación, vivos y muertos, no tuvieran nada que decir, simplemente sonrieran.Y aquí les presento el fruto de mis esfuerzos. 

Sin duda, la sencillez es lo más importante. Pero también es muy importante la atención captada. Sobre todo para comprobar que el mensaje fue comprendido.

Un punto clave es el gesto que se utilice a la hora de la enseñanza, pues para ser honesto, la efectividad de la actividad depende de la cara que uses. Entre más chistosa mejor el efecto, o depende exclusivamente del significado del acto.

Sea como sea, no tiene mucha ciencia. Después de pensar la cara, inmediatamente después, abres la boca y enseñas la lengua...

Reporte de La dama Boba.

La dama boba, de Lope de Vega, se desarrolla en Madrid, cuenta con catorce personajes y un coro de músicos. Esta escrita en endecasílabos y octosílabos, haciendo las distinciones entre escenas en un mismo acto. Las rimas son consonantes aunque no siempre con la misma estructura. En ocasiones se parte el cuarteto para dar diferentes diálogos entre los personajes, donde entre dos o más constituyen un verso o hablan a fragmentos de estrofa, o lanzan todo un poema dejando el final en la boca del oyente como respuesta.

Los escenarios que se distinguen, son, implícitamente la casa de Octavio entre jardines, aposentos, recepciones, lo que se da una idea de la posición social que se ocupa. También está el prado donde se aclaran Laurencio y Liseo.

Los tiempos no están muy definidos, pues los hechos como ocurren no son de un día por acto, quizá por escena o a veces entre dos.

La obra se basa en Finea y Nise, lo que las distinguen, sus pretendientes, la evolución de cada una de ellas (pero más de Finea). En cualquier caso, se puede ver la dominación de la mujer en la sociedad española, cuando las dos hermanas se obtienen lo que desean, y de cómo la lucha de poder siempre es fuerte entre ellas, y siempre desapercibida por el mundo del hombre, que también esta ocupado por su propia lucha.

En el primer acto, la obra introduce a Liseo como una persona con bajos recursos, vive fuera de Madrid. Se entera de la situación económica de la familia de su desposada por el estudiante que conoce y es del mismo sitio que su desposada. Al llegar, conoce a ambas y no le deja muy buena impresión su prometida, de hecho, se queja demasiado ante el público por las acciones de ésta. Se describe a Finea como la boba desde el primer acto, y a Nise como discreta, sabia, gallarda y entendida.

Da la casualidad, de que la obra esté tan bien escrita, que se pueden encontrar algunos rasgos de la vida y el pensamiento conforme su evolución mental, según el modo de vida de los personajes que se traten. Por ejemplo, Nise tiene conocimiento de lo que es la ciencia de la educación y toda la prospectiva desde el punto de vista docto, pero Finea, a pesar de ser la boba de la obra, su juicio se basa en observaciones prácticas de las enseñanzas de la vida. No es que no le guste el arte o las ciencias, solo que los concibe de manera distinta a la ortodoxa de aquellos tiempos, lo que le hace merecimiento el título (eso además de otras cosas como no saber leer).

En el salto del primer al segundo acto hay una elipsis de un mes. Al parecer, Nise ya conoce a su prometido Laurencio, entendiéndose que es quien le presento el amigo de su padre. Pero ya se introduce un enredo: Laurencio está enamorado de Finea, sea por la dote o por ella. Para este momento, Liseo ya no tiene interés en Finea sino por la hermana. Nise termina enojada y Finea desposada a Laurencio, con testigos.

Para el tercer acto, con casi otro mes de elipsis, Finea se convierte en un partido mejor que Nise, de hecho, es tan inteligente que parece boba.  No es considerada boba como antes, sino que ya aprendió lo que debería gracias al amor. Resurge el pleito entre Liseo y Laurencio, lo que hace que Finea actue para que la piensen boba de nuevo. El enredo trae consigo el destierro de Laurencio a la casa de Octavio. Finea lo resuelve escondiéndole en el armario, al que se esconde cuando hombres visiten la casa. El padre promete a sus hijas a otros caballeros, cuando estas se resuelven a querer los que las querían. Al final, los amores triunfan cuando Octavio encuentra a Laurencio y Turín en el desván acompañando a Finea y Clara en una comida que advirtió Celia. Todo se resuelve en el acto final, en la última escena.

Náufrago de Símbolos

“Tristissima Nox”, de Julián del Casal, transporta al lector a un mundo interior obscuro y tenebroso que podría representar la mente humana, en los extraños rincones y muy ocultos, aptos para que las arañas tejan su tela entre susurros del viento en la arboleda. El poema es un soneto con rima consonante, del tipo ABBA/ BAAB/ CDE/ CDE, en endecasílabos. La musicalidad de las palabras hace que el poema no sea solo para ser leído, sino para ser escuchado.

“Noche de soledad”, imagen que se antoja ideal para interiorizar en uno mismo y prestar atención al “rumor difuso” que “hace el viento surgir de la arboleda”. Pero la noche de la que nos habla Julián del Casal no es solo un momento ideal para pensar, como menciono antes, sino que también juega un papel semántico dentro del resto del poema. “Noche de soledad” es la base directa de todo el poema, la introducción al mundo interior tenebroso como lo es la mente y los pensamientos.

En el segundo cuarteto modifica el entorno mas no el sentido simbólico inicial. En contraposición con el anterior (situado entre arboles-tierra-estabilidad, luego en el mar-agua-menor estabilidad), aquí las olas viajan de un sitio a otro, no se quedan quietas. Hacen ruido pero no mucho, sollozan, no lloran.

Aquí encontré un poco más de problema, puesto que en el primer terceto me parece muy polisémico, pero me inclino a pensar que el “firme amparo” podría ser la lluvia (¿de ideas?), el sueño visto como la parte incomprensible de la mente, y la agrupación de los dos tipos de pensamientos de los que habla anteriormente sumergidos en la penumbra (o mejor dicho en el subconsciente).

Por último evoca a la razón como la luz que trae la calma y reconforta en esa obscuridad donde nos aterran los susurros del viento entre las hojas y las telarañas y hacen que el mar se mueva, interesantemente, gobernados por el viento. Viento de los sonidos y palabras con que pensamos y nos expresamos. Siendo las mismas palabras con otro mensaje las que dan “luz” y traen de nuevo la calma en el pensamiento.

Análisis de La muerte en Venecia.

La muerte en Venecia es una novela de Tomas Mann que se puede analizar desde varios puntos de vista teóricos, gracias a su literaturidad[1]. Se puede ver a través de una percepción dialógica, donde abordamos el texto como un diálogo entre los pensamientos de Gustavo Aschenbach, sin duda valida, ya que desde una mirada más cercas notamos que la novela esta totalmente estructurada desde el punto de vista del personaje aunque no lo cuenta propiamente. Si hay algunos diálogos fuera de la mente de éste, pero en su mayoría solo son aparentes monólogos de lo que ve. Otra perspectiva muy interesante nos la propone Marina Martínez en Aschenbach: El superhombre nietzscheano (Martínez, 2002), donde nos propone un análisis donde nos muestra la experiencia de Gustavo como el héroe del que habla Nietzsche, sin duda, este texto se presta mucho para la visión deconstructivista.

Sin duda es una novela muy compleja con diversas interpretaciones, mi trabajo se va a centrar en el análisis establecido en clase e intentaré mostrar los puntos clave de los diferentes puntos de vista en el análisis según el tipo.

En cuanto a historia y discurso, básicamente se nos presenta a Gustavo Aschenbach de manera íntegra, esto es, desde la novela podemos ver a un ser humano desde su físico, sus gustos y sus pensamientos. La narración del personaje abarca desde su infancia hasta su muerte, pero el discurso importante es el viaje a Venecia, lo que acontece durante su viaje y su estancia hasta la muerte. La narración esta basada en descripciones donde se mezcla un poco con el estado de animo y las impresiones de Gustavo. No solo se describe lo que se ve, sino lo que piensa, las actitudes del personaje…, el efecto que se logra con ellas es diverso: se le da profundidad al personaje, tanto en su historia, su perfil psicológico y su plano físico; se logra detener la narración “principal” en el viaje, por ejemplo, dando la impresión de hacerlo. Encontramos algunos diálogos entre los personajes, muchos recursos literarios, pero se tiene el problema de traducción, lo que a veces modifica la obra.

El título a simple vista nos da el tópico de la narración.  Pero en ser ese el caso, ¿por qué se remonta tanto? y ¿para que se llevó solo hasta el final?  Ambas llevan a un análisis más profundo, lo que podía ser un giño del escritor para llevarnos por otro camino al establecido (concepto dialógico de novela). En cierto momento hace pensar en la muerte de lo establecido, un antes y un después, cuando Gustavo compara la Venecia de sol y playa con la Venecia que encuentra, y desde ahí se da la entrada a la deconstrucción, entre otras partes de la novela, que se verán adelante.

La focalización es de un omnisciente limitado, siempre cuidando a Gustavo en lo que dice, piensa e interactúa con los demás y su entorno, nunca le deja. No hay indicios de una metaficción propiamente dicha, a menos que se le pueda considerar a la parte donde se narran los antecedentes de Aschenbach (lo que nos genera un nuevo punto del no retorno al momento de conocer a Tazdio). El efecto que se logra con este narrador es el de darnos una visión objetiva de los hechos.

La narración inicia presentándonos el motivo del viaje a Venecia, sin duda parte importante para poder morir ahí es estar en el sitio. El primer problema es el de todo escritor que pierde la inspiración. Luego hace un salto al pasado para narrarnos quién es Gustavo Aschenbach, hasta el momento del viaje. Luego nos convertimos en la sombra de nuestro personaje hasta el final. Los temas importantes se basan directamente en una transformación, un antes y un después. Pero se hace un énfasis especial en el punto del no retorno, esto es, da mucha importancia a la transición, el momento que separa ese antes y después.  

Se habla del prototipo de belleza, el arte antiguo y el nuevo (en la comparación de Gustavo-Tazdio con la idea de que Gustavo es una persona mayor y escritor reconocido, Tazdio es todo lo contrario, como las nuevas corrientes de arte: joven, nuevo, inocente y delicado).

Sin duda la novela toda es lenta, pero si hay que elegir, los puntos climáticos pueden ser durante el viaje cuando se topa con este señor que le cae mal, la llegada a Venecia, cuando conoce a Tazdio y cuando muere.

Los actantes de la obra son:

ü  La falta de inspiración de Gustavo, que sin duda es la que origina el viaje. Eso y su estado de salud.

ü  Cuando Gustavo conoce a Tazdio, ya que es por él que no quiere abandonar Venecia a pesar del cólera.

No considere a Gustavo un actante, solo es un personaje que se mueve dependiendo del contexto, ni a Tazdio que es otro personaje también. Pero es importante remarcar que estos dos son los principales en la narración. Tienen varias aplicaciones, por un lado por un lado, como mencionaba arriba, marcan los cambios en el arte: Gustavo es un escritor reconocido, que incluso se utilizaba para leer en las escuelas. Tazdio es un personaje que cautivó en el sentido estético a nuestro escritor-personaje. Esa es la importancia de la profundidad de los personajes, que sin duda sin pistas para esta interpretación[2].

La novela comienza en Munich

La obra se da en un sentido serio, escrita en tiempos pasados, con un lenguaje fácil de entender, quizá en el momento de la traducción se limpió y adecuó para su lectura al español. Es una buena obra si uno no se queda con el plano literal y encuentra las correlaciones acerca del “punto del no retorno”, pero en cierto momento la novela se vuelve densa y plagada de imágenes, cosa que me aburre a veces[3]. Pero una vez que se comienzan a desentrañar los hilos que unen al pasado con el presente narrativo, se da uno cuenta de que son parte esencial del relato y se les toma un poco de cariño.

Trabajos Citados

Mann, T. (2010, noviembre 10). La muerte en Venecia. Retrieved Octubre 2011, from Ciudad Seva: http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ale/mann/muerteve.htm

Martínez, M. G. (2002, octubre - noviembre ). Aschenbach: El superhombre nietzscheano. Retrieved noviembre 2011, from Razón y Palabra: http://www.razonypalabra.org.mx/anterior.html

Para reflexionar (locuras personales): El barco donde es transportado Gustavo, “era el barco una vieja cáscara de nuez” (Mann, 2010), ¿podría ser el mismo que usa Francisco Gabilondo Soler en su canción del mosquito?

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[1] No se me ocurre mejor término.

[2] Cabe mencionar que otra interpretación posible es el del amor homosexual, pero es un tópico muy literal y sobretrabajado. Lo menciono para no dejar huecos.

[3] De manera personal, pero para una persona que le gusten las descripciones sería un buen libro.

Análisis de la obra: La Señora Dalloway.

Mrs. Dalloway es una novela de las mejor calificadas en la literatura inglesa, donde vemos un día en la vida de Clarissa Dalloway, que no especifica cuál aunque deja datos determinados que además dan verosimilitud a la narración, como el recorrido que hace cuando va a comprar flores. No encuentro una trama tan directa, el estilo narrativo es muy fragmentado, pero transcurre de manera cronológica con muchas analepsis.

La manera en que se cuenta la historia con varios narradores, desde el inicio hace varios cambios: el Narrador es heterodiégetico, donde salta de la mente de un personaje a otro y en ocasiones narra los hechos del presente tal y como lo ve, para después saltar a los pensamientos de los personajes, donde nos cuenta lo que no se atreven a decir e incluso algunos recuerdos que hacen retrasar la narración del presente. En la obra abundan las descripciones, los soliloquios, se pueden encontrar algunos diálogos, ya sea en el párrafo o con salto de línea.

El título se justifica gracias a que es un día en la vida de Clarissa, la señora Dalloway. No siento que el título tenga una interpretación simbólica a priori de la obra, sino a partir de su recepción, como ocurre con Madame Bovary.

En cuanto al dialogo narrador/narratario, el primero es omnisciente, haciendo uso de sus poderes constantemente lo que hace que a veces se le olvide contar el presente. El narratario es totalmente eludido. El texto esta en estilo indirecto libre, que coloca al narrador tan cercas del personaje que a veces parece confundirse con él.

El tema principal, siento que es Londres en la postguerra y sus consecuencias sociales, ya que en el inicio es el “personaje” que se introduce, además, la mayoría de los personajes que nos presentan nos dejan ver la cuidad de formas diferentes: en la obra hay muchos Londres, muchos que son el mismo. También lo puede ser la complejidad de la mente humana, la manera en que se nos presentan los personajes y la profundidad que posee cada uno se debe a los pensamientos y recuerdos que maneja. Algunos momentos climáticos podrían ser cuando Peter llega a visitar a Mrs. Dalloway, cuando Mrs. Dalloway se besa con su amiga Sally, cuando Mrs. Dalloway conoce a Richard y deja a Peter y cuando Septimus se suicida.

El hilo narrativo lo logra la señora que cede su nombre al libro, ya que son sus amistades las que nos presentan Londres y el resto de la historia a través de su mente y la subjetividad que se enfrasca en cada uno de ellos. Y podría decirse que es ella[1] el actante principal, ya que es gracias a la fiesta que hacemos el recorrido por el resto de los personajes, o porque ella se los topa, y el narrador “se sale un ratito a vagar”.

Los actantes son todos los personajes que nos hacen ver a través de sus ojos la vida londinense, son las conciencias en movimiento de la señora Dalloway, de Richard, su marido, de Peter Walsh, de Elizabeth, de Doris Kilman, del atormentado Septimus o de Rezia, su esposa italiana, perspectiva desde la cual va siendo construida aquella cálida mañana, a través de las calles londinenses con sus bocinas y motores, los parques por donde transitan los personajes, etc. El mundo se vuelve objetivo en esas conciencias antes de llegar al lector, deformándose según el estado de ánimo de cada cual añadido a los recuerdos, impresiones y sueños o fantasías.

El espacio de lo narrado es obviamente es Londres después de la guerra, y el espacio literario es el mismo que el histórico, pero también se incluyen las mentes de los personajes que hablan para sí mismos. El tiempo de lo narrado es de un día, alrededor de doce horas. Lo que hace que la novela retrase el presente es que se va al pasado muchas veces, o mientras los personajes se mueven, piensan mientras actúan logrando que sea realmente un día en la vida de…, “retrasando” las acciones que en realidad ocurren mientras se piensa.

En cuanto al lenguaje, notamos que abunda el monólogo interior de los protagonistas. La prosa y el vocabulario con la que esta escrita es un estilo muy próximo a la poesía, rico lenguaje figurativo, como lo son las metáforas, las descripciones, etc.

La obra es buena en cuanto a propuesta literaria, pues me parece muy realista el hecho de retrasar las acciones con respecto al monólogo interno que llevamos todos, todos los días. En lo personal, no me gustan las obras donde las descripciones abundan sobre las acciones, pues se me hacen un tanto lentas, además que me hacen perder la concentración y para una obra como ésta es fatal, ya que, como todo está conectado, es importante prestar atención a los detalles para comprender la obra y su valor.




[1] Solamente para dejarlo en claro, la señora Dalloway

La cultura como herramienta educativa.

La culturización es un proceso educativo muy efectivo gracias a diversos factores: crea identidad propia y colectiva, fundamental en todo ser humano de naturaleza social; una visión y una moral sólida, muy esenciales en la toma de decisiones, en la manera de proceder e incluso en la manera de actuar, lo que genera cierta armonía con el resto de los practicantes de dicha cultura, a pesar de sus diferencias. Podría decirse que la cultura es un “molde” para crear individuos con ciertas características colectivas (conducta, filosofía, actitud, etc.) e individuales (metas, visión, necesidades, etc.) en base a la observación e imitación de un individuo mayor, al que llamaremos “individuo modelo”.


Toda persona tiene una cultura y en todo momento lo hace notar. Es cuestión de observar su conducta, sus perspectivas, su filosofía de vida, su moral, etc., para podernos dar una idea de qué tipo de familia tuvo en su infancia, o la está teniendo. Esto influye directamente en el individuo ya que, al ser imitadores de profesión, los sentidos nos conectan directamente al mundo exterior del cerebro, donde se almacena o rechaza cierta información, para después tener “material” disponible a la hora de actuar.

Las tendencias a imitar patrones de comportamiento observadas en otras personas son necesariamente obra del proceso de aprendizaje cultural. Una cultura puede limitar a una persona al grado de considerar prácticas diferentes de las conocidas como incorrectas, al racismo, al patriarcado, matriarcado, entre otros.

La cultura no es la única determinante en la educación de los individuos. Existen otros factores que juegan papeles serios a la hora de tomar decisiones con respecto a la educación, es decir, una persona puede decidir que clase de educación recibirá. Algunos factores podrían ser: los personales, como la motivación, los intereses, deseo, necesidad, etc.; el factor económico, como la falta de recursos, la necesidad de trabajar, entre otros; y sociales, como el recibir presiones externas, que no se encuentre un centro educativo al alcance ni personal competente en lo que se desea estudiar, por mencionar algunos ejemplos.

La cultura es y será siempre parte innata en los seres humanos hasta su extinción, y siempre se transmitirá del mismo modo: de generación en generación. Motivo por el cual no existe mejor método para crear “buenas personas” que el seno familiar… propiamente de un “mosaico” de familias pertenecientes a una cultura que las une en el mismo “piso”.

Y la lingüística...

Para quienes requieran la bibliografía, déjeme un mensaje con su correo y el libro que necesiten(de los de ésta bibliografía), y se los hago llegar.

La lingüística es una ciencia social que ha evolucionado en grandes giros y pasos, de lo elemental a lo micro y macro. En este trabajo, no planeo decir nada nuevo, ni poner mi nombre en los anaqueles de la historia de los grandes. Solo intento alcanzar un poco de luz acerca de tan misteriosa fuente, y compartirla con otros lectores que vengan de mi misma suerte (espero ayudarles). Para ello, me baso en Eugenio Coseriu y Ferdinand de Saussure (ver bibliografía para referencias más precisas), pues mi objetivo principal es deducir, a partir de los trabajos citados, el concepto inicial de la Lingüística y su objeto de estudio. Ya existen trabajos que lo lograron en mejor o menor medida, pero como mi segundo objetivo es confrontar este trabajo con aquellos, no los citaré en el presente sino en posteriores donde trate específicamente de ampliar mis conocimientos y someterme a la autocrítica. Cabe destacar que Saussure es al pionero.

Iniciando con el tema, podemos ver que en ambos casos se logra notar la necesidad de autodefinir a la Lingüística y separarla de las otras ciencias que estudian el lenguaje, más no de aislarla ; la preocupación acerca del objeto de estudio, la metodología, sus límites… No se podía ni se quería confundir con cualquier disciplina que estudiara ya a la comunicación entre los humanos. Y aquí es donde aparece la primera diferencia de ideas. Para Coseriu:

“La lingüística no puede ser, por tanto ciencia general de los «lenguajes» — que constituyen más bien el objeto de la llamada semiología— , sino que trata exclusivamente, en primer lugar, del lenguaje articulado y, en segundo lugar, de los demás sistemas que sólo reproducen a éste."(Coseriu 17),

Esto es, estudia el lenguaje hablado de lo más general a lo más particular y en todas las derivaciones posibles siempre, y a todo aquel sistema de símbolos que le reproduzca, como la escritura “fónica” .
Por otro lado, Saussure dice que “la materia de la lingüística está constituida en primer lugar por todas las manifestaciones del lenguaje humano, ya se trate de pueblos salvajes o de naciones civilizadas, de épocas arcaicas, clásicas o de decadencia, teniendo en cuenta, en cada período, no solamente el lenguaje correcto y el «bien hablar», sino todas las formas de expresión” (Saussure). En esta definición, ya se integra el lenguaje escrito, de hecho, se elige como ejemplo de las lenguas anteriores por ser una prueba perdurable del sistema de comunicación de épocas anteriores.

En ambos casos, hay una concordancia indiscutible: el objeto de la lingüística es el lenguaje articulado. En este punto, vemos que Coseriu nos remite en su trabajo a Saussure, donde nos menciona que se puede decir que, bajo la definición anterior, la lingüística podría parecernos muy amplia, como la ciencia de todo lenguaje, pero eso es lo que F. de Saussure llama semiología. En todo caso, separa la lingüística y la define como la que estudia el lenguaje articulado (lengua en el trabajo de Saussure y definido como una parte esencial y autónoma en la comunicación (Saussure 37)).

Saussure, amplia el concepto llevándolo a la definición más precisa, descartando la idea de ser indispensable o no el que el aparato vocal sea natural, aunque, por ser anterior a Coseriu, éste nos habla de que el lenguaje articulado puede significar, o bien, a la subdivisión de la cadena en cadena de sílabas o a la cadena de significaciones en unidades significativas (Saussure 38). Partiendo del segundo concepto, el ser humano es capaz de expresar una idea, punto, etc., a través de la creación de significados estructurados, esto es, el ser humano crea un sistema de símbolos diferentes para expresar ideas variadas. La facultad de habar depende necesariamente de un factor social que determine el código de símbolos y el proceso individual del ejercicio de la lengua.

Actualmente, la lingüística ya sentó bien sus raíces y se ha ramificado. Sabemos que no solo estudia “el correcto habla” (etiqueta que se ha ganado socialmente el lingüista, de manera peyorativa en ocasiones), sino también el fenómeno social que se encierra detrás de muchas generaciones de intercambios entre comunidades, continentes, tribus, personas… por ello es y debe ser interdisciplinaria, abierta a nuevas expectativas y puntos de vista diferentes de los cuales pueda apoyarse para un mejor resultado en sus trabajos y aportaciones.

Bibliografía
*Coseriu, Eugenio. Introducción a la Lingüística. 1983.

*Saussure, Ferdinand. «Objeto de la Lingüística.» Saussure, Ferdinand. Curso de Lingüística General. Buenos Aires: Editorial Losada S.A., 1945. 35-39.

Símbolos de belleza naturales en el arte chino y japonés.

Japón viene de China, o China viene a Japón… en cualquier dirección las semejanzas son evidentes. Pero son sólo eso, semejanzas. A Pesar de ser muy similares, culturas de ambos países buscan objetivos similares, tendencia que se puede observar en los prototipos de belleza en el arte. En incluso podemos asegurar que china se fue a Japón.

Para iniciar, dejaré en claro que este es un trabajo que dedico solo por placer, y busco hacer un breve recuento de los arboles que son prototipo de belleza en la China y en Japón, específicamente el Melocotonero (duraznero), el ciruelo y el cerezo. Abordo no solo las cuestiones naturales, sino que trato de hacer un recuento del arte donde aparecen estos árboles tanto como complemento estético y como símbolo a interpretar. Mi primera intención era hacer un análisis de directrices en función al símbolo de belleza y el camino que lleva a considerarse como tal a dichos árboles directamente en la literatura. Pero los orígenes, como mencione antes, están en china, y con el “culto al melocotón” (entre otros) con la pintura-poema(la idea impresa, como se conocía en aquel entonces), que a lo entendido occidentalmente era parte de la caligrafía. Es por ello que me basaré un tanto en la información que recabe de la red y hare algunas conjeturas, que si bien, solamente se basan en la observación y lectura de algunos textos, trataré de argumentarlos de la manera más óptima para dejar los menos vacíos posibles.

Aclarando que al decir referime a occidente como punto de partida, es por motivos de facilidad para mí, y me refiero especificamente a la pintura que es anterior al movimiento cultural de la hibridación oriente-occidente (ahora sí que es la historia eurocentrista: el antes y después de los occidentales. Hago mención al antes). Mi interés no va en función a la pintura, sino al símbolo de belleza que crea, esto es los arboles citados. Con las directrices me refiero al camino que los lleva a considerar un símbolo como algo estético, ya sean únicamente visuales, religiosas, sociales… y si solo es considerado como estético, y a la secuencia que creo yo que se llevó históricamente (no he encontrado un punto de comparación que me de la certeza de hayar un momento cronológico confiable). Nadie le atribuye el adjetivo de hermoso sin un argumento, y mi interés era encontrar tal.

Iniciando la carrera en china, el lo estético está en el melocotonero chino. Buscando en la red encontré la carga religiosa en torno al melocotón, y de ahí supongo que en retribución o cualquier otro motivo (como el de cualquier cultura que pinta a lo sagrado), fue también plasmado en la pintura.

Para Pedro Cecinos, el melocotón se deriva en:

 Taojian, (melocotón+flecha). Era como se llamaban las flechas construidas con madera de melocotón que se disparaban en cualquier dirección o simplemente se colocaban sobre la cuna de un niño, cuando se sospechaba que algún peligro le acechaba.

 Taofu (melocotón + signo). Designaba los amuletos de madera de melocotón que se colgaban del cuello de los niños, para evitar que los demonios se acercaran a ellos. Este mismo término se utilizaba tanto para los "talismanes de madera de melocotonero suspendidos en los dos lados de la puerta para expulsar a los malos espíritus", como las "frases paralelas pegadas a ambos lados de la puerta por Año Nuevo." En algunas regiones se llaman taoban (melocotón + tablas).

 Táoliè. Escoba de madera de melocotón, utilizada para expulsar a los demonios.

 Táorén (melocotón+persona). Figura humana hecha en madera de melocotón, que se colocaba en la puerta para ahuyentar a los demonios.

 Taohesuo. Era un tipo de candado que unía los dos pies del niño. La gente creía que así le conferían longevidad y les podían proteger de las malas influencias. También era la madera de melocotón la preferida para hacer las camas de los niños, pues se consideraba que le proporcionaría una vida feliz.

En términos generales, el melocotón era parte de la cultura religiosa de china. Sabemos que la cultura japonesa toma como modelo a seguir la cultura china, pero a diferencia de esta, no solo busca el sentido religioso sino la perfección: en la guerra, el arte, la manera de vestir, de vivir…

Cómo se transfiere el melocotón a Japón. En realidad, solo se transfiere un familiar de especie: el ciruelo Es un fruto más pequeño, sin pelos en el exterior (como el melocotón), más bien rojo, más definido… y más pequeño (tanto el árbol como el fruto). Generan casi la misma cantidad de frutos pero requieren de algunos cuidados específicos para que este produzca abundantemente. Bajo el argumento de la perfección, supongo que los japoneses importaron el ciruelo antes que el melocotón, por la excesiva de cuidados especializados que requiere, y que es un ritual hacer: desde la poda hasta la manera de cosechar y la precisión climática (me refiero, claro esta, al cambio estacional).

Pero la situación es que no se detienen ahí. Explicado desde el argumento de la búsqueda de la identidad propia (factor fundamental para poder ocupar china y diferenciarse de ellos ), encontraron el cerezo.

Este es un tanto más pequeño, de hecho, crece a la mitad del ciruelo. Se festeja una fiesta en honor al cerezo: el hanami, día que las familias salen a una especie de pic-nic bajo un cerezo a tomar te verde o sakefurto). Con motivo de la llegada del renacimiento de la vida, la primavera, los jóvenes también aprovechan la ocasión para declararse su amor (que bajo el cerezo no puede significar eterno), o declararse.

Al inicio, siempre parece que todos son diferentes. Pero en realidad solo se cambian de nombres… me refiero con estas palabras a que en esencia, Japón y China, tienen una cultura arraigada que va paralela y de la mano. Esto también se comparte con algunas culturas orientales de las que no hablo aquí. No obstante, los enlaces China-Japón me parecen fundamentales para poder entender la cultura en sus orígenes como en algunos fuertes destellos que logra emanar.



Bibliografía


 Ceinos, P. (2004). Melocotón: fruta de la inmortalidad. Recuperado el 25 de noviembre de 2010, de http://www.chinaviva.com/cultura/melocoton.htm

Etica, valor en decadencia o actual fantasía

Tal parece que los valores son los medios que han rezado ya sus últimas oraciones. Y esto lo podemos comprobar con tan solo observar a través del cristal del criterio. A veces conocemos la verdad, pero nos falta valor para darle funcionalidad, Constantemente observamos que la igualdad, el bien común en el buen sentido, y la práctica de los valores son algo de la fantasía. Y yo trataré de hablar de la ilusión creada de la práctica de los valores, específicamente, de la ética (y no es cuento… aún existe).Con audacia se puede intentar todo, mas no obtenerlo del mismo modo. Es cierto que cuando encuentras la flecha de la verdad debes mojarla en la miel de la diplomacia, pero si al final lo logré o no será al lector quien lo decida.

La ética es un valor que se puede considerar una rara mezcla de varios, pues los contiene de manera implícita; por ejemplo, leva a la libertad de manera virtual en la toma de decisiones, ya que disipar y clarificar e incluso de ser escuchado y tomado en cuenta. La ética es un valor diverso y diversificado gracias a que cada quien tiene su propia ética de vida pues está presente en cada disciplina y cada especialidad. Por ética se pueden continuar investigaciones, mejorarlas, darles otro enfoque o descartarlas. Es por esto quien practica la ética, es libre y también la diversifica construyendo la propia.

La ética no puede ser impuesta, pues cada quien decide como enfocarla y vivirla. Decía Emmanuel Kant: “He aquí dos pensamientos admirables y fecundos: Encima de nosotros está el cielo estrellado, y la ética dentro de mí”. Los valores son regularmente conjugados con la vida que cada quien tiene, creando la ética, por ejemplo, un asesino que solo vivió con su madre y lo trató bien, quizá no asesine, por ética, a las mujeres con hijos. Como las personas libres son las que practican la ética: Es imposible que sea impuesta sin violar la libertad del individuo. Es decir, cada quien la pinta a su gusto, e incluso de su arsenal de valores.

Como diría Montaigne: “El sentimiento de los bienes y los males depende en gran parte de la opinión que se tienen de ellos”, esto es, dependiendo de la persona, sociedad, región, etc., será la acción buena o mala. Por eso, la ética es un valor que nos obliga a contextualizarnos. Y como es un valor propio, para entenderlo es necesario tener un sentido crítico muy desarrollado. No podemos pregonar que la manera de “ver la vida” en cierto individuo es incorrecto, no sin antes ver como vive esa persona, que lo mueve y porqué, para evitar injusticias. Si nos contextualizamos de manera correcta, lograremos ver al ladrón que roba para comer y no tiene nada, del que roba por convicción y, aunque robar no es lo más correcto, el móvil no es el mismo: Para uno la necesidad y para el otro el placer. Cada ser humano decide lo eque quiere ser, por lo tanto decide también la ética que llevará, es decir Si alguien decide ser maestro pero le desagrada el entorno, desiste y busca una carrera con una ética similar a la suya, esto es, busca sentirse en su contexto. Pero lo difícil de la ética es precisamente eso, la libertad de los individuos.

Hablar de ética es hablar de diversos problemas y en ocasiones sin solución, por ejemplo ¿qué humano es malo? Una moto es buena porque corre bien y dura, un teléfono porque enlaza llamadas además de los otros extras... pero ¿Para que sirve un humano? La ética es importante solo en sociedad, es decir, conjunto con otras cosas; ya que, es la única manera de ser tomada en cuenta: existe la ética para los medicos, los doctores los estudiantes... pero no existe nadie para la ética. La ética de dos personas totalmente opuestas es correcta solo para una persona neutral. Ambas personas no cederán ni toleraran al opuesto. Hay para quienes la falta de ética es algo común. Para un medico a falta de ética o de principios se traduce en lucrar. Como podemos observar la ética es un valor para tomarse con guantes blancos.

Me atrevo a decir lo que veo y pienso. Existen en las escuelas los profesores y lo que pretenden serlo (con perdón de muchos), pero, eso de no saber ni porque es que salieron de la cama imparten sus clases de Formación Cívica y Ética con películas “piratas”, o que los celulares que decomisan de los alumnos después los comercian con todo y “contenido gratis” y el colmo: ¡con los mismos estudiantes al los que se les decomisó! Si esa es la manera que algunos maestros les enseñan “a vivir” ¿Quieren hacer preguntas acerca del país que compartimos?... Y me gustaría que fuera un ejemplo ficticio pero es tan real como el documento frente a ti.

Creo que la falta de ética no existe, pues un asesino la tiene y lo favorece. Pero todos sabemos que no todas nos hacen un bien común, en el sentido estricto de la mayoría de la población, porque luego surgen comunidades de minorías trabajando por “su bien común”. A mi punto de vista es posible llegar a tener un lugar de “ensueño” con girar nuestra actitud hacia el beneficio propio sin olvidar el beneficio social que se pueda equiparar. Y aunque aquí nos parezca tan lejano, existen lugares bonitos sin delincuencia, por ejemplo en Ojos Negros, Ensenada, un pueblito con diferencias donde todos se conocen y se apoyan, te das cuenta que hasta el aire es diferente. Sus puertas siempre están abiertas para la gente literalmente y no poseen un mal genio. ¿Porqué?, porque la ética de los habitantes lo permite. Pero más que nada la actitud compartida, las ganas sociales de superarse, el deseo de mejorar y hacer realidad una armonía entre humanos es lo básico para una buena sociedad.